邀106位喜爱音乐的年轻人“点评”张信哲，会出现怎样的场面？

有人表白“之前听碎片（歌曲片段）想结婚，听现场想复婚”，有人内涵“很多所谓的大制作歌曲传唱度根本不高”……听闻这些你来我往的“敢”言、辩论，张信哲本人现场直呼，“在大家面前唱歌真的挺紧张的，各位心里想什么都敢直接讲。”

如何定义“好音乐”？我们很难找出一个准确的衡量标尺。而《为歌而赞》邀请了106位“大众评审”（百赞团和爆赞团）讨论一首歌的好坏，把话语权交还到观众手里，破除权威，给予歌者的是最真实、最残酷、音综里少见的市场评价维度。

好音乐如何“出圈”？宝石老舅在节目里提到，“现在听歌3秒钟不喜欢就切掉了，视频超过15秒的就很难火。”在当下，如果一首歌能够在短视频、社交平台、综艺等地方被反复使用播放，“好用”的歌才是出圈的第一通路。

大屏与小屏的“相互成就”

可见，在如今的时代，歌曲的传播链路早已被重塑。犀牛君小时候那个年代，歌手发专辑后一般会去电台、电视台等媒介打歌，一步步触达听众。而现在，无论新歌、老歌，若能在短视频上被使用、被传播，皆有快速爆红的可能。

由此我们观之，这档电视节目的核心玩法“很互联网”。它首创把社交平台上的赞、评、转功能搬上电视，“人格化”为百赞团，再由他们在节目之外长期“转”发推广。它解决的是传统音综“歌曲只在节目播时短期火热”的问题，延续了歌曲长线传播的生命力。

诚然，社交、互动对于当下音乐的出圈至关重要，“跨屏互动音乐综艺”“音乐社交”这些概念我们也谈了数年，但此前确实没有如《为歌而赞》这样将二者玩到极致的节目，它让大屏与小屏两种生态“相互成就”。

音综界的“奇葩说”

在他们的点评battle中，一些音乐行业的经典问题也浮上台面，比如，歌曲的舞台演绎还重不重要？歌曲的大众流行性会不会伤害歌者的自我表达？流量和品质能不能兼容？音乐是要追求“好听”还是“好用”？

第一期中，唐汉霄唱完《烂泥》，百赞团有人直言“没有唱到我心里去”，更有人不留情面地评价“他真的很大众，曲风和节奏大众，歌词没有打动到我”，但另一边，支持派很快就有人站起来反驳，“不要为了批评而批评，你听得懂情歌吗？”

宝石Gem改编了一曲经典歌《最浪漫的事》，遭受到“这首歌虽然很好听也很有画面感，但画面感太强了，我们只能跟着歌词创作，没有了自己的表达空间”的质疑。但他马上解释创作动机，“想要把与老婆相处的日常细节放到歌中，带大家感受最实在的浪漫。”

面对同样一首歌，我们发现，百赞团成员有100种口味，100种声音，或许会让《为歌而赞》的场面气氛变得火药味十足。但与此同时，听了音乐人的背后故事分享，我们又后知后觉，好像离“懂这首歌”更进了一步，这就是一种“破圈层”的音乐交流。

《为歌而赞》节目组似乎并不想通过该节目去给音乐下定义。看片会上，《为歌而赞》总导演、七维动力的肖馨坦言，“我们想要让大家尽可能看到宽广的音乐类型、音乐观点和音乐故事。一个音乐出来，可能是很生僻的东西，很大众的东西，很主流的东西，很艺术的东西，但各种各样的音乐都有存在的意义。”

同样，《为歌而赞》还呈现了多元歌手间的音乐碰撞，如实力歌手vs新世代音乐人、独立音乐人vs当红歌手、乃至后期可能会实现星素同台。

但同时一起发生的，是不同类型的音乐人之间都首先是抱着“相互欣赏”的态度来听彼此的音乐，这让节目成为搭建不同音乐人间的破壁通道，以及各音乐受众间的沟通桥梁。

《为歌而赞》想传递的理念是试图击破固有壁垒，还原音乐本真。无论是100种口味的百赞团，还是音乐审美各异的音乐人，节目营造出一个话语场，大家可以分享被音乐触动生发的共鸣感受，希冀大家可以打破偏见，欣赏彼此，分享生活，治愈孤独。

音乐宣发的新纪元

《为歌而赞》，重点还是落在一个“赞”字。

将互联网玩法的“赞评转”全方位搬上电视节目，是此前音乐综艺不曾做过的。而于整个音乐行业来说，为歌而赞，是为好音乐而赞，更是为好音乐人而赞，它实际上是为音乐行业贡献了一个音乐宣发的全新链路。

此外，《为歌而赞》采用的是“同一套嘉宾双期录制”的模式，例如，本周第二期与第一期的嘉宾阵容不变，而是“新歌阵营”与“热歌阵营”的歌手互换对决，这就为节目嘉宾多提供了一期歌曲宣发的机会，对于如唐汉霄这类的小众歌手来说，每一次机会都尤为难得。

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